Θεατρικές παραστάσεις

2015  "Φωνάζει ο κλέφτης"

Παίζουν με τη σειρά που εμφανίζονται:

Μανταλένα Τσερώνη

Μαριέλλα Παπαγεωργίου

Μαρία Χυντηράκη

Δημήτρης Ξυδούς

Νίκος Αργυρέας

Γιώργος Φυτίλης

Θεανώ Ποιμενίδου

Κώστας Πιτίδης

Ήχος – Φώτα: Μαρία Ιωάννου

Μουσικές επιλογές: Χρήστος Δαμουλάκης

Δημιουργία αφίσας: Ελπίδα Μουντσάκη

Κατασκευές: Δημήτρης Μωραΐτης

Σκηνικά – κοστούμια: η ομάδα

Χτενίσματα: Μαρία Ψαθά

Φωτογραφίες: Μάντυ Λυκερίδου – Βελετά

Φροντιστήριο: Γεωργία Τούρλου & Αναστασία Καμπίτση

Ζωγραφική: Μανταλένα Τσερώνη

Εκτυπώσεις – κάδρο: Τερέζα Μικέλη

 Συντονισμός: Κατερίνα Μπερδολόγου

Παρασκευή, 5 Ιουνίου 2015

Θεατρική συνεργασία

Στις 2 Μαΐου παρουσιάστηκε στο Πολιτιστικό Κέντρο Αδάμαντα η θεατρική παράσταση "Αλεπούδες" της Dawn King. Η παράσταση αυτή υπήρξε αποτέλεσμα της συνεργασίας μεταξύ της Θεατρικής Ομάδας Μυκόνου και της Πειραματικής Σκηνής Μήλου.

Η ανάγκη  γι αυτή τη συνεργασία διαπιστώθηκε κατά τις συναντήσεις των Ερασιτεχνικών Θιάσων Αιγαίου μαζί με την επιθυμία για περισσότερη επικοινωνία. Τα νησιά μας είναι τόσο κοντά και ταυτόχρονα με τόσο δύσκολή την πρόσβαση ανάμεσά τους, ιδιαίτερα κατά τους χειμερινούς μήνες. Αυτό όμως δεν αποτέλεσε τροχοπέδη για τη συνεργασία μας. O συγκεκριμένος τρόπος που αισθανόμαστε το ερασιτεχνικό θέατρο, η εκτίμηση που γεννήθηκε μεταξύ μας από την κοινή μας αντίληψη για την ποιότητα μιας θεατρικής δουλειάς, βοήθησαν να ξεπεραστούν τα εμπόδια και να πραγματοποιηθεί αυτή η συμπαρουσίαση.

Έπαιξαν οι ηθοποιοί Αρτέμης Ευθύμης, Ραφαέλλα Βερβέρη, Μαρία Χιντηράκη και ο Δομίνικος Κουκάς που έκανε και τη σκηνοθεσία.

Ύστερα από αυτό, το μόνο που μπορούμε να σκεφθούμε είναι ότι θέλουμε …περισσότερα. Ευχαριστούμε τους συναδέλφους που έκλεισαν τα μαγαζιά τους και άφησαν τις δουλειές τους, για να διασχίσουν σε δυο μέρες το μισό Αιγαίο και να ζήσουμε μαζί για λίγες ώρες αυτό το μαγικό θεατρικό ταξίδι. 

2014 - "Φοιτητές"

Μια σύγχρονη απόδοση του έργου του Γ. Ξενόπουλου

Η σκηνή της Πειραματικής  θα γεμίσει νέους:

φοιτητές και αρσακειάδες.

Θα ερωτευθούν, θα θυμώσουν, θα διαφωνήσουν,

θα επαναστατήσουν και θα δηλώσουν έτοιμοι

να θυσιαστούν για τις ιδέες και για τον έρωτά τους.

Απο την άλλη πλευρά υπάρχουν οι προγονόπληκτοι,

οι "πατριώτες", υπάρχουν θύματα προπαγάνδας,

υπάρχει η καταστολή με βία,

η επιβολή εξουσίας και αίμα που χύνεται στις διαδηλώσεις.

Η γλώσσα γίνεται όπλο για άσκηση βίας και εξουσίας.

(Ο συντηρητισμός και η παρέμβαση της Εκκλησίας

στα θέματα παιδείας κυριαρχεί

και ακόμα και οι πιο φιλελεύθερες και δημοκρατικές δυνάμεις

 υποχωρούν στις απαιτήσεις της).

Η κοινωνική επανάσταση

για την πρόοδο και την ανάπτυξη πνίγεται στο αίμα

και οι φιλελεύθερες ιδέες και οι πρωτοπόροι

ταυτίζονται με το χάος και την αναρχία.

Από το 1903, όταν ο Γρηγόριος Ξενόπουλος

έγραψε τους «Φοιτητές»,

ως και σήμερα

η  εικόνα της Ελλάδας δεν άλλαξε πολύ.

Παίζουν με σειρά εμφάνισης:

Τάσος                               Λευτέρης Κυρίτσης

Κυρα Μάρω                       Μαρία Χιντιράκη

Φανή                                 Βούλα Καμπούρη

Θάνος                               Γιώργος Σαλαμαλέκης

Βάσια                                Άννα Δρόκου

Κούλα                               Ματίλντα Πάτσο

Κλειώ                                Ματίνα Παπαδοπούλου

Πλάτωνας                         Νίκος Αργυρέας

Ανδρέας                           Στέλιος Καρβουνιάρης

Σκηνοθεσία                       Φωτεινή Παπαχριστοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη           Μαρία Ιωάννου

Κοστούμια – Σκηνικά         Η ομάδα

Μουσική                            Χρήστος Δαμουλάκης

Φωτισμοί                           Δημήτρης Πουλημένος

Φροντιστήριο                     Κώστας και Αναστασία Πιτίδη

                                         Γεωργία Τούρλου,

Μανταλένα Τσιρώνη

Φωτογραφίες Αφίσας         Δημήτρης Τσιριγώτης

Slides                               Ραλλού

Κατασκευές                       Δημήτρης Μωραΐτης

Αφίσα – πρόγραμμα           Πέτρος Παπαγεωργίου

          Ευχαριστούμε τον   Γιώργο Παπαχριστοδούλου

2014 - "Η κλήση σας προωθείται"

Χαλ Σάλγουεν  "Η κλήση σας προωθείται"

Mια εύθυμη αλλά και πικρή περιδιάβαση στις καταστάσεις της

αφύσικης – ηλεκτρονικής - νευρωτικής επικοινωνίας της εποχής μας.

Νέα Υόρκη, τέλη εικοστού αιώνα. Μια ομάδα οκτώ φίλων που δεν συναντώνται  ποτέ και επικοινωνούν μόνο μέσω τηλεφώνου και υπολογιστή. Ο καθένας έχει τις δικές του ξεχωριστές ανάγκες, τους δικούς του τολμηρούς στόχους, τους δικούς του ευσεβείς πόθους. Ανταλλάσουν εμπειρίες, προσδοκίες, όνειρα ακόμα και ερωτικές προκλήσεις χωρίς να έχουν καμία αίσθηση των ενεργειακών τους δυναμικών ή της υλικής τους υπόστασης. Το πρόσχημα της υπεραπασχόλησης καλύπτει έντεχνα κρυμμένες νευρώσεις, απροσδιόριστες αλλά ισχυρές φοβίες, ψυχωτικές παρακρούσεις και εγγενείς αδυναμίες. Ένας τους, επιχειρεί να διοργανώσει ένα πάρτι ώστε να συναντηθούν επιτέλους. Όλοι πρόκειται να πάνε αλλά λίγο πριν βγουν από τους ιδιωτικούς τους χώρους, όλοι ή σχεδόν όλοι το μετανιώνουν αναβάλλοντας την δια ζώσης συνάντησή τους επʼ αόριστον. Τα αστεία περιστατικά που προκύπτουν απʼ αυτήν την αφύσικη επικοινωνία, αποκαλύπτουν βαθμιαία μια τραγική διάσταση η οποία οδηγεί εν τέλει μέσα από ένα απρόβλεπτο ατύχημα στην κορύφωση της δράσης. Μια πρώτη διερεύνηση της εξ αποστάσεως επικοινωνίας η οποία θα κορυφωθεί στον αιώνα μας με όλες τις θετικές και αρνητικές συνέπειες.

Οι συντελεστές της παράστασης

Παίζουν με σειρά εμφάνισης:

Λίντα                          ΚΑΤΕΡΊΝΑ  ΜΠΕΡΔΟΛΌΓΟΥ

Γκέιλ                          ΣΙΣΣΥ  ΧΑΤΖΗΝΙΚΟΛΑΟΥ

Φρανκ                         ΔΗΜΗΤΡΗΣ  ΞΥΔΟΥΣ

Τζέρυ                          ΜΙΧΑΛΗΣ  ΚΥΡΙΤΣΗΣ

Μπάρμπαρα              ΝΙΚΗ  ΡΑΠΑΝΑΚΗ

Ντενίζ                        ΜΑΝΤΑΛΕΝΑ  ΤΣΙΡΩΝΗ

Μάρτιν                       ΘΕΜΗΣ  ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΥ

Σάρον                         ΜΑΡΙΑ  ΧΙΝΤΙΡΑΚΗ

Σκηνοθεσία    ΦΩΤΕΙΝΗ  ΠΑΠΑΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

Σχεδιασμός φωτισμών         ΔΗΜΗΤΡΗΣ  ΠΟΥΛΗΜΕΝΟΣ

                                                ΓΙΩΡΓΟΣ  ΠΑΠΑΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ

Μουσική επιμέλεια               ΧΡΗΣΤΟΣ  ΔΑΜΟΥΛΑΚΗΣ

Βοηθός σκηνοθέτη                 ΜΑΡΙΑ  ΙΩΑΝΝΟΥ

Κοστούμια – Σκηνικά           Η  ΟΜΑΔΑ

Ξυλουργικές κατασκευές      ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΩΡΑΪΤΗΣ

Φωτογραφίες                         ΜΑΝΤΥ ΛΙΚΕΡΙΔΟΥ ΒΕΛΕΤΑ

Αφίσα, πρόγραμμα                ΠΕΤΡΟΣ  ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ

Φροντιστήριο                         ΚΩΣΤΑΣ ΠΙΤΙΔΗΣ

                                                ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΚΑΜΠΙΤΣΗ

                                                ΓΕΩΡΓΙΑ ΤΟΥΡΛΟΥ

2013 - "Πρόβα Το Σακάκι"

 Ο άνθρωπος που βρίσκεται αντιμέτωπος

 με το πρόσωπο του κράτους

 και με τον παραλογισμό του συστήματος,

 που καταβαραθρώνει την αξιοπρέπειά του

 και προσπαθεί να τον τρελάνει…

 Πώς αντιδρά;  Πώς δρα;  Πώς απαντάει;

 Η μόνη ανατρεπτική κριτική στα όσα συμβαίνουν γύρω μας

 είναι η διατράνωση μιας επίμονης

 ηθικής και αισθητικής

 ενάντια σε κάθε ασχημοσύνη ή βία.

 "Επειδή η αισθητική είναι η ηθική του μέλλοντος,

 επειδή η αισθητική δεν είναι η ηθική του παρόντος,

 επειδή η αισθητική του ελληνικού παρόντος είναι η απάτη,

 επειδή η αισθητική δεν έχει παρόν εδώ στην Ελλάδα,

 επειδή στην Ελλάδα παρόν είναι το παρελθόν,

 επειδή τούτο το παρελθόν δεν έχει μέλλον,

 επειδή το μέλλον γενικώς είναι αόριστο παντού στον κόσμο

 πλην της Ελλάδος όπου είναι οριστικό επειδή είναι θανατερό,

 επειδή η τέχνη είναι παρηγοριά

 και καταφύγιο από τη μιζέρια και την αθλιότητα,

 επειδή η μιζέρια και η αθλιότητα

 περίσσεψαν τα τελευταία χρόνια στην Ελλάδα,

 επειδή η πολιτική στερείται αισθητικής

 επειδή στερείται ηθικής…

 Για όλα αυτά τα επειδή και για πολλά άλλα

 η ενασχόληση με την τέχνη στην Ελλάδα

 καθίσταται πρόβλημα επείγον».

                        Βασίλης Ραφαηλίδης: Στοιχειώδης Αισθητική

          ----------------------------------------------------------------------------------

Παίζουν με αλφαβητική σειρά:

Αντόνωφ                                      Αργυρέας Νίκος

Ντερμεντζίεβα                              Κολέτσιου Τάνια

Υπουργός                                      Κυρίτσης Μιχάλης

Τζόρο & Γιατρός                            Μπερδολόγος  Άγγελος

Ευγκένι                                         Ξυδούς Δημήτρης

Δ/ντής Συνεταιρισμού &

Υπάλληλοι 2 & 4                            Παναγιώτου Θέμης

Άνθρωπος του ανελκυστήρα            Παπαγεωργίου Πέτρος

Προϊστάμενος                                Πιτίδης Κώστας

Κουρέας & Υπάλληλος 1                   Φυτίλης Γιώργος

Υπάλληλος 3                                  Χατζηνικολάου Σίσσυ

Χωρικός & Γραμματέας & Γιατρός    Χιντηράκη Μαρία

Χορός:  Εφιάλτης & Υπάλληλοι & Πρόβατα & Ρολόγια & Σερβιτόροι:

Καμπούρη Βούλα, Μπαλή Αλεξάνδρα, Μπεκογιάννη Ηλιάννα,

Ξενάκη Μαρία, Παπαδοπούλου Ματίνα, Παπαγεωργίου Μαριέλλα,

Πάτσο Ματίλντα, Ραπανάκη Νίκη, Τούτσιου Νικολέττα,

Χατζηνικολάου Σίσσυ

Διδασκαλία κειμένου                Κώστας Φαρμασώνης

Σκηνοθετικές κατευθύνσεις     Φωτεινή Παπαχριστοπούλου

Διδασκαλία κίνησης                 Ματίνα Στυλιανούδη

Βοηθός Συντονισμού                Μαρία Ιωάννου

Ήχος, Φώτα                           Χρήστος Δαμουλάκης

Ηλεκτρολογικά                       Γιώργος Φυτίλης

Κατασκευές                            Δημήτρης Μωραΐτης

Φωτογραφήσεις                       Μάντυ Λυκερίδου Βελετά

Αφίσα                                    Γιάννα Δερμιτζάκη

Πρόγραμμα                             Πέτρος Παπαγεωργίου

Χτενίσματα                             Άγγελος Μπερδολόγος

Φροντιστήριο                           Γεωργία Τούρλου

Διασκευή έργου, Συντονισμός   Κατερίνα Μπερδολόγου

2011 - "Ψέμα στο ψέμα" (The lying kind)

"Ψέμα στο ψέμα" (The lying kind)

 του Antony Neilson

Μπλαντ:    Κάποιος πρέπει να τους το πει!

Γκόμπελ:  Αλήθεια; Γιατί; Μπορεί να μη θέλουν να ξέρουν. 

                  Ποιοί είμαστε εμείς να λέμε πράγματα στον κόσμο;

Μπλαντ:    Λες βλακείες!

Γκόμπελ:    Σοβαρά; Δεν είναι υποχρεωτικό να τα ξέρουν όλα, όλοι! 

Εσένα δεν σου έχει συμβεί ποτέ να χαίρεσαι επειδή δεν γνωρίζεις κάτι;

Κι αν η αλήθεια καταστρέφει μια ανθρώπινη ζωή; 

Κι αν ένα ψέμα τη σώζει;

Όμως συνήθως ένα ψέμα δεν φτάνει…

Ακολουθούν πολλά ψέματα για να κάνουν το ένα να μοιάζει αληθινό….

Και, ψέμα στο ψέμα, μπορεί και να γίνει μια θεατρική παράσταση. 

----------------------------------------------------------------------------------------

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Απόδοση στα Ελληνικά – Διασκευή: Σίσσυ Χατζηνικολάου

Ήχος – Φώτα – Μουσικές: Χρήστος Δαμουλάκης

Σχεδιασμός σκηνικού – Πρόγραμμα: Πέτρος Παπαγεωργίου

Σκηνικές Κατασκευές: Δημήτρης Μωραΐτης

Φωτογραφίες: Μάντυ Λυκερίδου – Βελετά

Αφίσα: Γιάννα Δερμιτζάκη

Σκηνικές πινελιές: Μοσχούλα Μαυρογιάννη

                                       Μαρία Κορογιάννου – Χαβάκη

Φροντιστήριο: Γεωργία Τούρλου, Ειρήνη Αρμένη

Βοηθός Συντονισμού: Μαρία Ιωάννου

Συντονισμός: Κατερίνα Μπερδολόγου

Παίζουν με τη σειρά που εμφανίζονται:

Νίκος Αργυρέας:  Μπλαντ

Μιχάλης Κυρίτσης:  Γκόμπελ

Μαρία Χυντηράκη:  Γκρόνια

Μανταλένα Τσερώνη:  Κα Κόνερ

Δημήτρης Ξυδούς:  Κος Κόνερ

Γιώργος Φυτίλης:  πάτερ Σάντυ

Μαριέλλα Παπαγεωργίου: Κάρολ

Σίσσυ Χατζηνικολάου:  Κάρολ

2010 - "Η Λάσπη"

ΠΕΡΙΛΗΨΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Η Θ επιστρέφει ύστερα από καιρό στο έρημο και από χρόνια κλειστό οικογενειακό της σπίτι, σε κάποιο μακρινό ορεινό χωριό. Έρχεται με την απόφαση να εγκατασταθεί για ένα μεγάλο διάστημα εκεί, καθώς έχει πρόσφατα έρθει σε διάσταση με το σύζυγό της. Είναι χαράματα όταν τη βλέπουμε να καταφθάνει με λίγα μόνο από τα πράγματά της –τα υπόλοιπα θα έρθουν με φορτηγό σε λίγες μέρες.

                              Την περιμένει όμως μια μεγάλη έκπληξη. Το σπίτι δεν είναι ακατοίκητο! Έχει καταληφθεί από κάποιους αγνώστους. Μια οικογένεια: ένα νέο ανδρόγυνο με τρία παιδιά. Ξεπερνώντας την πρώτη της ταραχή ζητά επιτακτικά από το ζευγάρι να φύγουν αμέσως. Εκείνοι αρνούνται, ήρεμα και σταθερά. Η ιδιοκτήτρια καταλαβαίνει ότι αυτοί οι ξένοι δεν έχουν απλώς οικειοποιηθεί το σπίτι της αλλά έχουν ριζώσει για τα καλά σ’ εκείνο το χωριό. Έχουν αναπτύξει δεσμούς, έχουν βρει προστάτες. Όλοι, ακόμα κι ο τοπικός αστυνόμος, θα στέκονταν στο πλευρό τους, πρόθυμοι να τους υπερασπιστούν. Τα πλοκάμια τους, μάλιστα, έχουν απλωθεί ακόμη βαθύτερα, στα μύχια των δεσμών και ανταγωνισμών που τρέφονταν τόσα χρόνια στους κόλπους της οικογένειάς της, σε όλα τα ένοχα μυστικά που έκρυβαν καλά οι τοίχοι αυτού του σπιτιού. Οι καινούριοι ένοικοι έχουν διαβάσει γράμματα, έχουν δει φωτογραφίες, έχουν κουβεντιάσει με τους χωριανούς. Η Θ αντιλαμβάνεται, σχεδόν με τρόμο, ότι οι ξένοι γνωρίζουν σχεδόν τα πάντα, τόσο για την ίδια όσο και για τους συγγενείς της. Αρχίζει να κλονίζεται και να υποχωρεί.

                               Τους κάνει την εξής πρόταση: να μείνουν για ένα μικρό διάστημα ακόμα, προσφέροντας την εργασία τους ως αντιπαροχή. Τους προσλαμβάνει, μ’ άλλα λόγια, για τη συντήρηση και ανακαίνιση του σπιτιού με αντάλλαγμα τη στέγη. Τα συμφωνούν.

                      Η συμβίωση ξεκινά αλλά προτού περάσει πολύς καιρός οι ρόλοι αντιστρέφονται. Η Θ υποτάσσεται όλο και περισσότερο στις απαιτήσεις τους, ώσπου καταντάει, θα έλεγε κανείς, να γίνει υπηρέτριά τους. Η παρουσία των αγνώστων όχι μόνο της επιβάλλεται, της γίνεται απαραίτητη.  Τώρα θα έκανε οτιδήποτε δυνατό για να μη φύγουν ποτέ.

Τα παιδιά παραμένουν όλη την ώρα αθέατα, κλεισμένα στο δωμάτιό τους, στην καρδιά τού σπιτιού. Το ίδιο και οι χωριανοί που έχουν συμμαχήσει με τους καταληψίες και παρακολουθούν τα πάντα κρυμμένοι απέξω, στους φράχτες. Είναι αόρατοι, αλλά όπως η Θ έτσι και εμείς, ακούμε διαρκώς τους ψιθύρους τους, νιώθουμε το βλέμμα τους. Φαντάσματα που δίνουν άλλη μια στριψιά στη βίδα….                                                                                                                                             Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης

Ο ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΧΑΤΖΗΓΙΑΝΝΙΔΗΣ γεννήθηκε το 1967 στις Σέρρες. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη Νομική Σχολή της Αθήνας και στη Δραματική Σχολή Βεάκη. Εργάστηκε τρία χρόνια ως ηθοποιός σε παραστάσεις των Θόδωρου Τερζόπουλου, Πέπης Οικονομοπούλου, Γιάννη Τσαρούχη, Μίνωα Βολανάκη, Σταμάτη Φασουλή και του Θεατρικού Οργανισμού Μορφές. Διηγήματά του έχουν δημοσιευτεί στις εφημερίδες «Τα Νέα» και Ελευθεροτυπία» και στα περιοδικά «Φράση», «Δέντρο» και «Να Ένα Μήλο». Στα γράμματα εμφανίστηκε το 2001 με το μυθιστόρημα «Οι τέσσερις τοίχοι» και ακολούθησαν τα «Φιλοξενούμενος», «Μεταμφίεση», «Φυσικές Ιστορίες», «Ύπνος». Θεατρικά του έργα τα «Λα Πουπέ», και η «Λάσπη».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Παίζουν

Θ:  Κατερίνα Μπερδολόγου

   Ζ:  Σίσσυ Χατζηνικολάου

   Φ:  Μιχάλης Κυρίτσης

Σκηνοθεσία

Φωτεινή Παπαχριστοπούλου

Μουσική επιμέλεια

Χρήστος Δαμουλάκης

Φωτισμοί, ηλεκτρολογικά

Γιώργος Φυτίλης & Κλάιντυ

Σκηνικά – Κοστούμια

Η Ομάδα

Φωτογραφίες

Μάντυ Λυκερίδου Βελετά

Κατασκευές

Νίκος Αργυρέας, Πέτρος Παπαγεωργίου

Αφίσα – Πρόγραμμα

Πέτρος Παπαγεωργίου

2010 - "Με δύναμη από την Κηφισιά"

Με μεγάλη επιτυχία ξεκίνησαν το Σαββατοκύριακο 13 και 14 Μαρτίου
οι παραστάσεις του πρώτου από τα δύο φετινά έργα 
της Πειραματικής Σκηνής Μήλου

  "Με δύναμη από την Κηφισιά" 

μια κωμωδία των Δ. Κεχαΐδη και Ε Χαβιαρά. 

Οι συντελεστές της παράστασης:

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:  Φωτεινή Παπαχριστοπούλου

ΕΠΑΙΞΑΝ ΜΕ ΣΕΙΡΑ ΕΜΦΑΝΙΣΗΣ: 

Μαρία Χιντηράκη, 
Νίκη Ραπανάκη, 
Μανταλένα Τσερώνη, 
Αύρα Βαλσαμανίδου

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ:  Χρήστος Δαμουλάκης

ΣΚΗΝΙΚΑ & ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:  Η ομάδα

ΚΑΤΑΣΚΕΥΕΣ:  Α. Βαλσαμανίδου, Π. Παπαγεωργίου

ΑΦΙΣΑ:  Πέτρος Παπαγεωργίου

ΗΛΕΚΤΡΟΛΟΓΙΚΑ:  Γιώργος Φυτίλης

ΦΡΟΝΤΙΣΤΗΡΙΟ:  Κατερίνα Ανδρουλιδάκη

2009 - "Η μικρή μας πόλη"

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΜΕ ΤΗ ΣΕΙΡΑ ΕΜΦΑΝΙΣΗΣ

  Διευθυντής Σκηνής  Κατερίνα Μπερδολόγου

 Γιατρός Γκιμπς      Νίκος Αργυρέας

 Τζο Κρόουελ            Σίσσυ Χατζηνικολάου

 Χάουϊ Νιούσαμ        Ειρήνη Αρμένη

 Κυρία Γκιμπς         Μαρία Χιντηράκη

 Κυρία Γουέμπ         Αύρα Βαλσαμανίδου

 Τζωρτζ Γκιμπς        Μιχάλης Κυρίτσης

Ρεβέκκα Γκιμπς     Μαριέλλα Παπαγεωργίου

Γουόλυ Γουέμπ        Μανώλης Χρυσούλης

Έμιλυ Γουέμπ         Μαρία Πουλιέζου

Κύριος Γουέμπ        Νίκος Βήχος

Ένας ψηλός άντρας   Χρήστος Δαμουλάκης

Σίμον Στίμσον         Σίσσυ Χατζηνικολάου

Κυρία Φόρεστερ      Ειρήνη Αρμένη

Κυρία Σόαμς           Μανταλένα Τσιρώνη

Αστυφύλακας ΓουόρενΜανταλένα Τσιρώνη

Σάμιουελ Κρέιγκ     Νίκος Κοντογεωργίου

Τζο Στόνταρντ          Χρήστος Δαμουλάκης

          Μετάφραση:                     Μίνως Βολανάκης

         Σκηνοθεσία:                    Φωτεινή Παπαχριστοπούλου

         Μουσική επιμέλεια – φωτισμοί:    Χρήστος Δαμουλάκης

         Φωτογραφίες – Αφίσα:       Μάντυ Λυκερίδου Βελετά

         Κατασκευές:  Νίκος Αργυρέας, Πέτρος Παπαγεωργίου

   …νιώθουν οι άνθρωποι πέρα ως πέρα τη ζωή όσο τη ζούνε;

                               Κάθε λεπτό, κάθε στιγμή;

                                                              Thorton  Wilder

2008 - "Από μέσα προς τα έξω"

                    Μια θεατρική δουλειά εντελώς διαφορετική από όσα έχει κάνει η ΠΣΜ ως τώρα, μια και το έργο έχει φτιαχτεί από τα ίδια τα μέλη της παράστασης, από σκέψεις και προβληματισμούς τους, που θέλουν να μοιραστούν και να επικοινωνήσουν με τους θεατές – συμμετέχοντες σε αυτή τη διαδικασία. Η φετινή δουλειά είναι μια προσέγγιση στο σύγχρονο θέατρο που δεν θέλει "ηθοποιούς – διασκεδαστές και θεατές - κριτές", δεν θέλει τον διαχωρισμό της σκηνής από τα καθίσματα. Είναι μια πρόσκληση σε ένα ταξίδι "από κοινού", με πυξίδα τη φαντασία και το συναίσθημα.

                     "Απόψε θα σας δείξουμε έναν άλλο τρόπο να κάνει κανείς θέατρο, που πάντα υπήρχε αλλά για χρόνια ξεχάστηκε στο χρονοντούλαπο της ιστορίας. Ένα θέατρο φιλικό, άμεσο, οικείο, πραγματικό, χωρίς το διαχωριστικό μιας κορνίζας, χωρίς την απόσταση από τα καθίσματα, χωρίς θεατές κριτές και ηθοποιούς διασκεδαστές. 

            Ο τίτλος της παράστασης μας "Από μέσα προς τα έξω" τα λέει όλα. 

                  Είδαμε τη Μήλο μας σαν την κουκκίδα πάνω στη γη που πραγματικά είναι, σαν μια μικρογραφία όλων των δρώμενων, των προβλημάτων, της αλήθειας και του ψέματος, της πραγματικότητας και του ονείρου, της απομόνωσης και της ομαδικής προσπάθειας  που ζουν και βασιλεύουν μαζί μας σε ολόκληρη την υδρόγειο. Αν το σκεφτούμε λίγο θα δούμε ξεκάθαρα ότι τίποτα από όσα συμβαίνουν εδώ, στον τόπο που ζούμε, δεν απέχει από την παγκόσμια καθημερινότητα".

Δεν μου απομένει παρά να ελπίζω πως ο άνθρωπος κι ο κόσμος 

θ'αρχίσει να συνειδητοποιεί το πρόβλημά του 

με ελευθέρια και θα ψάχνει για λύση ειλικρινή . 

Γιατί δεν μπορεί να ζήσει αλλιώς.

Η καχυποψία είναι κακομοιριά και η δυσπιστία φτώχεια.

Από κανένα δεν κινδυνεύω, από τον εαυτό μου μονάχα.

Όσο γεμίζω αυτοπεποίθηση,

τόσο αφήνομαι και εμπιστεύομαι τους άλλους.

Μάρω Βαμβουνάκη

  ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία :            Φίλιππος Mendes Λάζαρης

Εμφανίζονται:           Ειρήνη Αρμένη

                               Αλέξανδρος Κυζιριάδης

                               Κατερίνα Μπερδολόγου

                               Μαρία Πουλιέζου

                               Μανταλένα Τσιρώνη

                               Σίσσυ Χατζηνικολάου

Ακούγεται η φωνή της Μαριέλλας Παπαγεωργίου

Βιντεοσκόπηση:        Φίλιππος Mendes Λάζαρης

                               Χρήστος Δαμουλάκης

Μουσική επιμέλεια:   Φίλιππος Mendes Λάζαρης

Φώτα – Ήχος:           Χρήστος Δαμουλάκης,

                               Φίλιππος Mendes Λάζαρης

Αφίσα – Πρόγραμμα:  Μάντυ Λυκερίδου-Βελετά,

                                Πέτρος Παπαγεωργίου

Ηλεκτρολογικά:         Γιώργος Φυτίλης

Κατασκευές:             Νίκος Αργυρέας, 

                               Αύρα Βαλσαμανίδου

Σκηνικά, οργάνωση, φροντιστήριο: Η ομάδα

------------------------------------------------------------------------------------------------

2007 - "Ο Αφανισμός της Μήλος"

Η ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΜΗΛΟΥ

 σας προσκαλεί

στη θεατρική παράσταση

"Ο ΑΦΑΝΙΣΜΟΣ ΤΗΣ ΜΗΛΟΣ"

που βασίζεται στο ομώνυμο έργο

του ποιητή ΓΙΑΝΝΗ ΡΙΤΣΟΥ

και στον

"ΔΙΑΛΟΓΟ ΑΘΗΝΑΙΩΝ – ΜΗΛΙΩΝ"

του ΘΟΥΚΥΔΙΔΗ

την Παρασκευή 27 Ιουλίου 2007

στις 12.00 τα μεσάνυχτα

στο Συνεδριακό Κέντρο Μήλου

Γεώργιος Ηλιόπουλος

    Μία θεατρική παράσταση αφιερωμένη στην ιστορία της Μήλου

 Η παράσταση της Πειραματικής Σκηνής Μήλου "Ο Αφανισμός της Μήλου" αποδίδει θεατρικά δύο σπουδαία αντιπολεμικά κείμενα σχετικά με την καταστροφή της αρχαίας Μήλου το 416 π.Χ. από τους Αθηναίους.

    Το ένα είναι το περίφημο και πάντα επίκαιρο κείμενο του Θουκυδίδη, ο "Διάλογος Αθηναίων – Μηλίων", ένα κείμενο που αναφέρεται σε αυτή τη δραματική πτυχή της ιστορίας του νησιού και παράλληλα αποτελεί ένα παγκόσμια γνωστό παράδειγμα σύγκρουσης του κυνικού ιμπεριαλισμού με την έκκληση για ελευθερία και ανθρωπιά. Η "ορθολογική – παράλογη" αυτή συζήτηση που μας άφησε ο Θουκυδίδης μας θυμίζει διαχρονικά την ηθική εξαχρείωση που προκαλεί η άσκηση της στρατιωτικής ισχύος και ο πόλεμος, όταν το συμφέρον παραμερίζει το δίκιο. 

Το άλλο σπουδαίο κείμενο είναι το μεγάλο θεατρικό ποίημα του Γιάννη Ρίτσου "Ο αφανισμός της Μήλος". Όπου τρεις γριές γυναίκες, ξεριζωμένες από τη Μήλο, σκλάβες σε ξένο τόπο, αναθυμούνται και ιστορούν τις ομορφιές της ειρηνικής καθημερνής ζωής στη χαμένη πατρίδα, αναθυμούνται κατόπι την απειλή, το "παραδοθείτε" που κυνικά τους ζητήθηκε, αναθυμούνται το "λευτεριά ή θάνατος" και τον χαλασμό που έφερε ο πόλεμος, το αίμα και τον ξεριζωμό. Ένα έξοχο ποιητικό κείμενο που παραπέμπει σε αρχαία τραγωδία.

  Η Πειραματική Σκηνή Μήλου επεδίωξε να δημιουργήσει ένα θεατρικό έργο με την αντιστικτική σύνθεση των δύο παραπάνω κειμένων με σκοπό το όλον να προσεγγίζει την δομή αρχαιοελληνικού δράματος. Έτσι, να στήσει μια παράσταση που να προσθέτει κάτι σημαντικό στην πολιτιστική μας ιστορία και που να μπορεί να παρουσιάζεται σε βιντεοσκόπηση σε κάθε ευκαιρία  σαν το αντιπροσωπευτικό της Μήλου πνευματικό προϊόν.

 Η παράσταση είναι ενταγμένη στο Φεστιβάλ Δήμου Μήλου 2007 και είναι μια παραγωγή της Πειραματικής Σκηνής Μήλου. Πραγματοποιείται  με τη στήριξη της S&B, του προγράμματος LEADER+ Κυκλάδων καθώς και της Νομαρχίας Κυκλάδων. 
Συντελεστές:

Τη σύνθεση των δύο κειμένων και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Βασίλης Κονταξής. Βοηθοί Σκηνοθέτες: Φωτεινή Παπαχριστοπούλου και Γιώργος Γιαννακόπουλος. Τη μουσική και τα τραγούδια (μελοποίηση αποσπασμάτων του ποιήματος) έγραψε ο Γεράσιμος Τριανταφύλλου. Απόδοση τραγουδιών: Βασίλης Κονταξής. Επιμέλεια κίνησης: Γεωργία Μαυρομάτη. Τον κατά Θουκιδίδη διάλογο Αθηναίων και Μηλίων σε θεατρική απόδοση του Πέτρου Παπαγεωργίου αποδίδουν οι ηθοποιοί Άρτο Απαρτιάν και Γιώργος Συμεωνίδης. Από την Π.Σ.Μ. παίζουν: Κατερίνα Μπερδολόγου, Αύρα Βαλσαμανίδου, Μαρία Χιντηράκη, Γεωργία Μαυρομάτη, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου.

-----------------------------------------------------------------------------------

2007 - "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" 
του Μποστ

Ρωμαίος και Ιουλιέτα …αλλά Μπόστ.

Το ιερό κειμήλιο της δυτικοευρωπαϊκής δραματουργίας στα χέρια του μεγάλου μας Μέντη Μποσταντζόγλου, κατά κόσμο Μπόστ. Ο ίδιος ήταν που με μεγάλη ευκολία τόλμησε να αγγίξει τη Μήδεια του Ευριπίδη, …σιγά μη δεν αποτολμούσε να αγγίξει τον Σαίξπηρ. Όμως σκοπός του δεν είναι σε καμία περίπτωση η γελοιοποίηση, η κατάργηση του μύθου. Ο Μπόστ με αφορμή το μύθο κατασκευάζει ένα επίκαιρο ανατρεπτικό αριστούργημα με τα γνωστά του γλωσσικά παιχνίδια· που, άλλωστε - βαθύς γνώστης της ελληνικής - το κάνει επίσης χωρίς καμία διάθεση προσβολής της γλώσσας μας. Θα λέγαμε πως κατασκευάζει μια θεατρική  γελοιογραφία όπου τα πάντα ανατρέπονται ανά πάσα στιγμή και τα πάντα αναιρούνται και οι ήρωες του φαντάζουν σα να ξεπηδούν μέσα από τα υπέροχα σκίτσα του. Σκοπός του είναι να θίξει τα σύγχρονα κακώς κείμενα ή να τα συγκρίνει με το παρελθόν. Έτσι φτιάχνει ένα δικό του μοναδικό είδος θεάτρου που δεν κατατάσσεται σε καμία κατηγορία και σίγουρα δε μεταφράζεται σε καμία άλλη γλώσσα. 

ΟΙ  ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ  ΤΗΣ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:                                 Βασίλης Κονταξής

 ΜΟΥΣΙΚΗ:                                 Γεράσιμος Τριανταφύλλου

ΣΚΗΝΙΚΑ & ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:            Ανδρέας Καράμπελας

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ:                                Γεωργία Μαυρομάτη

ΦΩΤΙΣΜΟΙ / Βοηθός Σκηνοθέτη:     Κατερίνα Μπερδολόγου

Παίζουν με τη σειρά που εμφανίζονται:

Καθαρίστρια:                           Κατερίνα Ανδρουλιδάκη

Μερκούτιος:                                       Γιώργος Φυτίλης

Ρωμαίος:                                             Νίκος Αργυρέας

Αφηγήτρια 1:                                      Ειρήνη Αρμένη

Αφηγήτρια 2:                                      Μαρία Πουλιέζου

Αφηγήτρια 3:                                Σίσσυ Χατζηνικολάου

Κυρία Καπουλέτου:                      Αύρα Βαλσαμανίδου

Ιουλιέτα:                                             Μαρία Χιντηράκη

Ηγεμών:                                       Πέτρος Παπαγεωργίου

Ηγεμόνισσα:                                  Μανταλένα Τσιρώνη

Πάρις:                                               Μιχάλης Κυρίτσης

Κύριος Καπουλέτος:                Αλέξανδρος  Κυζιριάδης

Παραμάνα:                                 Κατερίνα Ανδρουλιδάκη

Πάτερ Λαυρέντιος:                             Νίκος Βήχος

Μπάρμαν:                                        Μιχάλης Κυρίτσης

Κορίτσι του μπαρ 1:                       Μανταλένα Τσιρώνη

Κορίτσι του μπαρ 2:                           Ειρήνη Αρμένη

Κορίτσι του μπαρ 3:                           Μαρία Πουλιέζου

Γιος του Γκρέκο;                                Γιώργος Φυτίλης

Γιατρός:                                      Πέτρος Παπαγεωργίου

Νοσοκόμα:                                  Σίσσυ Χατζηνικολάου

Σαλπιγκτής / Μαέστρος:                    Ειρήνη Αρμένη

Μουσικοί / Κοράκια:    Νίκος Αργυρέας, Γιώργος Φυτίλης

Αφίσα / Πρόγραμμα:                     Ανδρέας Καράμπελας

Κατασκευή Σκηνικού:                        Νίκος Αργυρέας

Κατασκευή Κοστουμιών:                   Δέσποινα Κολιαράκη

Φροντιστήριο:                                  Γεωργία Τούρλου,

                                                          Δέσποινα Κολιαράκη

                                                                Κατερίνα Ανδρουλιδάκη

Κομμώσεις:                           Γιολάντα Ζαρζίτσκα

2006 - "Ξενοδοχείο ο Παράδεισος"

Μία ευχάριστη κωμωδία καταστάσεων του γαλλικού boulevard που βασίζεται σε μια αλυσίδα συμπτώσεων και ασχολείται  με φίνο και χαριτωμένο τρόπο με το πανάρχαιο αμάρτημα της απιστίας. Με αδρό γράψιμο των χαρακτήρων και έξυπνες ατάκες δίνει την ευκαιρία στους ηθοποιούς να αναδείξουν ρόλους που βγάζουν γέλιο. Αν και το έργο αναφέρεται σε μια συγκεκριμένη εποχή το ανέβασμα  από την Π.Σ.Μ. γίνεται σε μια ακαθόριστη, αφήνοντας την έμφαση να επικεντρωθεί κυρίως στο πλέγμα των τραγελαφικών καταστάσεων και των χαρακτήρων.

Οι συντελεστές

Παίζουν με τη σειρά που εμφανίζονται:

Κος Περλέ:                         Γιώργος Μάλλης

Κα Περλέ:                          Αύρα Βαλσαμανίδου

Κα Μπαγιατέ:                     Μαρία Χιντηράκη

Κος Μπαγιατέ:                   Αλέξανδρος Κυζιριάδης

                                         Νίκος Μπισμπιγιάννης

Μαξίμ:                               Γιώργος Φυτίλης

Βικτουάρ:                          Ειρήνη Αρμένη

Κος Ματίς:                        Νίκος Αργυρέας

1^η κόρη Ματίς:                   Αντωνία Βεντούρη

2^η κόρη Ματίς:                  Χρύσα Δεληλίγκα

3^η κόρη Ματίς:                  Μαρία Καλαμάρη

Κα Μπαστιέν:                    Κατερίνα Ανδρουλιδάκη

Μπουλό:                            Μιχάλης Κυρίτσης

Κα Μπουκαρόν:                 Μανταλένα Τσιρώνη

Προσαρμογή

– σκηνοθεσία

- μουσική επιμέλεια:          Βασίλης Κονταξής

Βοηθός σκηνοθέτη:           Κατερίνα Μπερδολόγου

Σκηνικά – κοστούμια:        η ομάδα

Κατασκευή κοστουμιών:     Δέσποινα Κολιαράκη

Σκηνικές κατασκευές:       Νίκος Αργυρέας

                                       Πέτρος Παπαγεωργίου

 Φροντιστήριο:                   Κατερίνα Ανδρουλιδάκη

                                       Δέσποινα Κολιαράκη

Κομμώσεις:                        Γιολάντα Ζαρζίτσκα

Ήχος – Φώτα:                   Κατερίνα Μπερδολόγου

Επιλογή αφίσας:                Μαρία Χαβάκη

Δημιουργία αφίσας

  - προγράμματος:              Πέτρος Παπαγεωργίου

Φωτογραφίες:                    Μάντη Λυκερίδου Βελετά

2005 - "Ποιος ανακάλυψε την Αμερική"

 "Σαν τα ξύλινα παιχνίδια

                      των παιδιών  μας…"

Πολύχρωμες μνήμες

θρυμματίζουν τη ζωή μας

σε εικόνες διαποτισμένες

από μελαγχολία και χιούμορ.

Κατακόκκινες στιγμές

σπρώχνουν επίμονα το χρόνο

να ολοκληρώσει τον κύκλο του·

να φτάσει, δηλαδή, εκεί

που το τέλος συναντά την αρχή.

Όλα υπάρχουν,

έρχονται και φεύγουν,

για να μας θυμίζουν

ότι η ζωή είναι ποίηση.

Σκηνοθεσία: Ελένη Καραμπέτσου

                              Παίζουν:

Καίτη (1): Κατερίνα Μπερδολόγου

Λίζα (1): Αύρα Βαλσαμανίδου

Κακή Μαμά: Κατερίνα Ανδρουλιδάκη

Καλή Μαμά: Μαίρη Βαμβακάρη

Καίτη (2): Μανταλένα Τσερώνη

Λίζα (2): Μαρία Χιντηράκη

Καφετζού: Αντωνία Βεντούρη

Κομμώτρια: Δέσποινα Κολιαράκη

Κιθάρα - τραγούδι: Νίκος Αργυρέας

Σκηνικά – Κοστούμια: Η ομάδα

Ήχος – Φώτα: Γιάννης Χρυσούλης

Επιμέλεια ήχου: Χρήστος Δαμουλάκης

Φωτογραφίες: Μάντυ Λυκερίδου Βελετά

Επιμέλεια προγράμματος, αφίσας

και θεατρικού χώρου:

Πέτρος Παπαγεωργίου

Για την παράσταση στο "Θέατρο κάτω από τη Γέφυρα"
στο Νέο Φάληρο

Η Πειραματική Σκηνή Μήλου (ΠΣΜ), μια ερασιτεχνική θεατρική ομάδα που δραστηριοποιείται στο νησί από το 1994 και που προσπαθεί να συμβάλει στην πολιτιστική ταυτότητα της Μήλου με θεατρικές παραστάσεις αλλά και με την οργάνωση και συμμετοχή της σε σημαντικές καλλιτεχνικές εκδηλώσεις, ανέβασε για τo 2005 το έργο της Χρύσας Σπηλιώτη "Ποιος ανακάλυψε την Αμερική". Μια γυναικεία παράσταση σε σκηνοθεσία της Ελένης Καραμπέτσου - με ώριμες ερμηνείες από τα γυναικεία στελέχη της ομάδας - αφιερωμένη στη γυναίκα.

Για τους Μηλιούς που κατοικούν στην Αθήνα και στον Πειραιά και για όλους τους φίλους και υποστηρικτές της ΠΣΜ η παράσταση αυτή θα φιλοξενηθεί στο "Θέατρο κάτω από τη Γέφυρα", στον ηλεκτρικό σταθμό του Νέου Φαλήρου, το Σάββατο 19 Νοεμβρίου στις 8.30 το βράδυ.

2004 - "ΓΕΡΜΑ" Φ. Γκ. Λόρκα

Επιλέξαμε τη "Γέρμα"…

           Επειδή αποτελεί ένα λαϊκό έργο. Μέσα και από αυτό το έργο του ο Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα μας δείχνει πως μπορεί το θέατρο να είναι λαϊκό, να συναντήσει το πλατύ κοινό. Ξεκινά από την πραγματική ζωή για να φτιάξει το ποιητικό του άρμα. Σύμφωνα με τα λόγια του: "Σ' αυτή τη δραματική σκηνή του κόσμου ο καλλιτέχνης πρέπει να κλαίει και να γελάει με το λαό του. Πρέπει να εγκαταλείψει το κλωνάρι του κρίνου και να χωθεί ως τη μέση μέσα στο βούρκο για να βοηθήσει αυτούς που ψάχνουν για τα κρίνα…Ο πόνος του ανθρώπου και η σταθερή αδικία που βασιλεύει στον κόσμο με εμποδίζουν να μεταφέρω το σπίτι μου στα άστρα".

               Αυτός είναι ο Λόρκα και έτσι είναι η "Γέρμα". Φτιαγμένη από της γης τα υλικά. Μιλάει για τον κόσμο του χωριού, αυτόν που δεμένος είναι με τη γη. Τα λόγια τους λέει, και τα μεταμορφώνει σε ποίηση. Ένα ανακάτεμα ύλης και ποίησης όπου διαχέεται η πιο απλόχερη κι ανυπόκριτη αγάπη για τη ζωή. Μια ζωή που, μαζί με την ομορφιά της, έχει και την καταστροφή, το χάσιμο. Μια σκληρή και στερημένη ζωή όπως αυτή των βοσκών και αγροτών που αναφέρεται. Αυτήν που ζούνε ακόμα και σήμερα πολλοί άνθρωποι της γης. Είναι και στη Μήλο, σε μας αυτή η ζωή. Τη ζούμε και σήμερα, αλλά πολύ περισσότερο τη ζήσανε οι πατεράδες και οι παππούδες μας.

           Η "Γέρμα" λοιπόν, που σημαίνει άγονη γη, ως λόγος για τη ζωή. Όταν απαράβατος όρος κάθε ζωής είναι η γονιμότητα. Η Γέρμα, μια γυναίκα του κάμπου, που στερείται την μητρότητα. Στερείται τη δυνατότητα να δει το παιδί της να συνεχίζει τη ζωή, να κάνει όσα αυτή στερήθηκε, χωρίς έρωτα, αφού ο άντρας της είναι δοσμένος στα χωράφια του μονάχα. Παλεύει για τη γονιμότητα των χωραφιών του. Το "βιός του", η περιουσία του, είναι η ζωή του. Αποξένωση, ζωή σκληρή και στέρηση γεμάτη. Και μαζί με αυτά το "πρέπει". Η αντίληψη της τιμής, το "καθαρό κούτελο" ως ανάσχεση της επιθυμίας για ζωή, ως ακύρωση της ερωτικής επιθυμίας. Ως άρνηση του δικαιώματος αυτοδιάθεσης του εαυτού μας. Η "τιμή", που την καθορίζει πάντα η κοινωνία, οι άλλοι, που με τα λόγια τους και με τα μάτια τους μέσα μας κατοικούνε.

                  Η "Γέρμα" λοιπόν ως αγάπη για τη ζωή. Ζωή, που η ακύρωσή της οδηγεί στο θάνατο ως μοναδική λύση του δράματος. Εξαίρετη συνέχεια αρχαίας ελληνικής τραγωδίας!

                   Για όλα τα παραπάνω και για πολλά άλλα επιλέξαμε τη "Γέρμα".

                   Τη φέραμε στη Μήλο, αφού και εδώ ζει.

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση:                          Τζένη Μαστοράκη

Σκηνοθεσία:                           Βασίλης Κονταξής

Συνεργάτης Σκηνοθέτης:       Βασιλεία Κοντέλλη

Μουσική:                               Γεράσ. Τριανταφύλλου

Προσαρμογή στίχων:             Βασίλης Κονταξής

Σκηνικά – Κοστούμια:           Η ομάδα

Φωτισμοί:                               Κώστας Γαλάνης,

                                               Ζαχαρούλα Ιωάννου

Επιμέλεια φωτισμών:             Γιάννης Χρυσούλης

Επιμέλεια ήχου:                      Ανδρέας Κελαϊδινός,

                                               Χρήστος Δαμουλάκης

Επιμέλεια κοστουμιών:          Δέσποινα Κολιαράκη

Κατασκευή αφίσας:                Γιάν. Μαραγκουδάκης

Τις κούκλες φιλοτέχνησε ο    Γιάννης Γιαννούλης

Παίζουν (με τη σειρά που εμφανίζονται):

Γέρμα                          Μοσχούλα Μαυρογιάννη

Χουάν                         Γιώργος Μάλλης

Μαρία                                     Ιουλία Καραγιάννη

Βίκτωρ                                    Νίκος Βήχος

Γριά Α                         Αύρα Βαλσαμανίδου

1^η κοπέλα                    Μάντη Λυκερίδου – Βελετά

2^η κοπέλα                    Αντωνία Βεντούρη

1^η πλύστρα                  Κατερίνα Μπερδολόγου

2^η πλύστρα                  Μαρία Κορογιάννου

3^η πλύστρα                  Μαρία Χιντηράκη

4^η πλύστρα                  Κατερίνα Ανδρουλιδάκη

1^η κουνιάδα                 Ανεζίνα Βαμβούνη

2^η κουνιάδα                 Κατερίνα Σιάνου

Ντολόρες                    Μανταλένα Τσιρώνη

Γριά Β                         Μαίρη Βαμβακάρη

Πανηγύρι:

Κουκλοπαίχτης           Θοδωρής Μπεζαϊντές

Άντρας Α                    Χρήστος Κολοβός

Άντρας Β                    Κώστας Μπουσούνης

Παιδιά:                        Κατερίνα Χιντηράκη,

                                    Άννα Σαλαμαλέκη,

                                    Αντώνης Manzi

                                    Μανώλης Χρυσούλης
Εκπληκτική η παράσταση της "Γέρμα" του Φ. Γκ. Λόρκα  από την Πειραματική Σκηνή Μήλου. Σε μία αναμορφωμένη, πολύ μεγαλύτερη σκηνή στο Πνευματικό Κέντρο Αδάμαντα, με εξαιρετικό αν και απλό σκηνικό, με λιτή σκηνοθετική γραμμή που αναδείχνει την ποιητικότητα του έργου, με άριστη κίνηση των ηθοποιών και με πολύ καλό παίξιμο, και με μια εξαίρετη μουσική γραμμένη ειδικά για το έργο, απολαύσαμε μια πολύ συγκινητική παράσταση. Αξίζει να την δούμε όλοι και αξίζει να εκπροσωπήσει το νησί μας κι αλλού. Μόνη μας παρατήρηση: η νέα διαμόρφωση της σκηνής χαμηλά καθιστά αναγκαία την σκαλοπατιαστή υπερύψωση της αίθουσας των θεατών γιατί αλλιώς οι πίσω δεν βλέπουν καλά τα επί της σκηνής δρώμενα.<Φωνή της Μήλου>

2003 - "Μπαμπάδες με ρούμι"

    Η Πειραματική Σκηνή Μήλου, όλο και πιο ώριμη, και τολμηρή, εμπλουτισμένη με αρκετούς νέους ανθρώπους, ανέβασε με μεγάλη επιτυχία στα μέσα του Μάη, την κωμωδία των Μ. Ρέππα και Θ. Παπαθανασίου «Μπαμπάδες με ρούμι».

    Μια παράσταση σφιχτή, γρήγορη και νευρώδης, με σπαρταριστούς διαλόγους, και εξαιρετική κίνηση των ηθοποιών. Το έργο αρκετά αθυρόστομο είν’ αλήθεια, μα κι αντιπροσωπευτικό της υπερβολής, της ξεφτίλας, της προχειρότητας και της απώλειας του ηθικού έρματος που παραμονεύουν μέσα στην καθημερινότητά του τον φουκαρά νεοέλληνα. Καθώς τρέχει πίσω από το χρήμα, το οποιοδήποτε χρήμα, το άνευ όρων χρήμα. Γινόμενος …λάστιχο ηθικής. Το έργο άφηνε, ύστερα από το γέλιο, μια πικρή γεύση. Έκανε το θεατή να σκεφτεί. Και αυτό είναι στόχος του θεάτρου.

    Την παράσταση σκηνοθέτησε ο Γιώργος Γεμελιάρης. Έπαιξαν οι ηθοποιοί Νίκος Αργυρέας, Αύρα Βαλσαμανίδου, Νίκος Βήχος, Μοσχούλα Μαυρογιάννη, Ελπίδα Μουντσάκη, και Αρετή Φουφοπούλου. Τα σκηνικά ήταν της Μοσχούλας Μαυρογιάννη, κι η γενική φροντίδα της παράστασης της Κατερίνας Μπερδολόγου. Την μουσική επιμέλεια είχε ο Χρήστος Δαμουλάκης, τους ήχους – φωτισμούς ο Γιάννης Χρυσούλης, τα ενδυματολογικά η Μανταλένα Τσερώνη, τις κομμώσεις η Γιολάντα Ζαρζύτσκα. Βοηθοί σκηνοθέτη οι Ανεζίνα Βαμβούνη και Γιώργος Κουρέλης. Φροντιστές οι Νένα Πολλάκη, Κατερίνα Ανδρουλιδάκη, Δημήτρης Ξυδούς, Δέσποινα Κολιαράκη, Μανταλένα Τσερώνη, Γεωργία Τούρλου.

2002 - ΑΝΤΟΝ ΤΣΕΧΟΦ
"Η Επέτειος" & "Η Αρκούδα"

Η ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΜΗΛΟΥ ΑΝΕΒΑΖΕΙ 

ΔΥΟ ΜΟΝΟΠΡΑΚΤΕΣ ΚΩΜΩΔΙΕΣ ΤΟΥ ΑΝΤΟΝ ΤΣΕΧΟΦ , 

ΤΗΝ ‘ΑΡΚΟΥΔΑ’ ΚΑΙ ΤΗΝ ‘ΕΠΕΤΕΙΟ’,

ΣΤΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΥ ΚΕΝΤΡΟΥ ΑΔΑΜΑΝΤΑ

ΣΤΗΝ ΟΠΟΙΑ ΕΧΟΥΝ ΓΙΝΕΙ ΣΟΒΑΡΕΣ ΒΕΛΤΙΩΣΕΙΣ ΚΑΙ ΑΝΑΚΑΙΝΙΣΗ.

Η ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΕΙΝΑΙ ΤΟΥ ΘΡΑΣΟΥ ΚΑΜΙΝΑΚΗ.

ΤΑ ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ ΤΟΥ ΓΙΩΡΓΟΥ ΓΑΒΡΙΗΛΙΔΗ, 

Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΤΗΣ ΝΕΝΑΣ ΠΟΛΛΑΚΗ , 

ΟΙ ΦΩΤΙΣΜΟΙ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΓΑΛΑΝΗ

& ΤΟ ΜΑΚΙΓΙΑΖ ΤΗΣ ΑΝΝΑΣ ΛΟΥΛΑΚΑΚΗ

ΠΑΙΖΟΥΝ: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΠΕΡΔΟΛΟΓΟΥ, ΝΙΚΟΣ ΑΡΓΥΡΕΑΣ,

ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΑΛΛΗΣ, ΘΕΜΗΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΥ, 

ΑΥΡΑ ΒΑΛΣΑΜΑΝΙΔΟΥ, ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΚΟΛΙΑΡΑΚΗ, 

ΠΕΤΡΟΣ ΗΛΙΑΚΗΣ ΚΑΙ ΠΕΤΡΟΣ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ.

Αποφθέγματα του Άντον Τσέχωφ

Εάν φωνάξεις -"Εμπρός!" πρέπει να μην παραλείψεις να κάνεις σαφές προς ποια κατεύθυνση.

Ο άνθρωπος είναι αυτό που πιστεύει.

Κι’ ένας ηλίθιος μπορεί να ξεπεράσει μια κρίση. Εκείνο που όντως σε τρώει είναι η καθημερινότητα.

Αν φοβάστε τη μοναξιά, μην παντρευτείτε.

Η αγάπη, η φιλία, η τιμή, δεν μπορούν να συνενώσουν τους ανθρώπους όσο η κοινή τους έχθρα για κάτι.

Απελευθερωμένος στοχαστής είναι μόνον εκείνος που δεν φοβάται να γράψει κουτά πράγματα.

Ο συγγραφέας δεν είναι ζαχαροπλάστης, αρωματοπώλης ή διασκεδαστής. Είναι κάποιος που έχει υπογράψει ένα συμβόλαιο με την συνείδησή του και την αίσθηση  του καθήκοντος.

Η τέχνη της συγγραφής συνίσταται πολύ λιγότερο στο να γράφεις καλά απ’ ότι στο να διαγράφεις ότι είναι κακογραμμένο.

Η λογοτεχνία δεν μπορεί να χαρακτηρισθεί καλλιτεχνική δημιουργία παρά μόνο στο μέτρο που θα ζωγραφίζει τη ζωή όπως είναι πραγματικά. Μόνος σκοπός της η απόλυτη και καθαρή αλήθεια.                            

 Ο λογοτέχνης πρέπει νάναι το ίδιο αντικειμενικός όσο και ο χημικός.

Μεταξύ του "ο Θεός υπάρχει" και του "ο Θεός δεν υπάρχει" απλώνεται ένα τεράστιο πεδίο που διασχίζει με πολύ κόπο ο αληθινά σοφός άνθρωπος. 



2000 
"Δον Καμίλλο"
του Σ Πατατζή

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία:      Θράσος Καμινάκης

          Παίζουν:  Αντωνία Βεντούρη         Τζούλια

                          Δημήτρης Ξυδούς           Μάριος

                                   Νίκος Αργυρέας              Δον Καμίλο

                            Παναγιώτης Λουκάκης  Υπηρέτης

                             Θέμης Παναγιώτου        Υπουργός

                           Γιώργος Μάλλης           Πεπόνε

                        Αύρα Βαλσαμανίδου      Κυρία

                                    Σήφης Κυρίτσης             Καρδινάλιος

                             Πέτρος Παπαγεωργίου  Χριστός

                             Κατερίνα Μπερδολόγου Ασπασία

                                              Λευτέρης Βεντούρης      Φωτογράφος